|
Арт-терапия по Шинкаревскому |
Волны
моды на то или иное явление приходят и уходят, подчиняясь примерно
25-годовому циклу - времени жизни одного поколения. Популярное в бывшем
Советском Союзе слово "трудотерапия", применявшееся в 1970-е годы
большей частью к алкоголикам и душевнобольным, в последнее время,
через поколение, всплыло вновь, обрядившись в яркие покровы понятия
"арт-терапия".
Благодаря
смене принудительно-унизительного труда на красивый иностранный "арт",
лечение тех или иных явлений через отвлекающие и развивающие занятия,
музыку, движение, живопись, стало вызывать новый интерес врачей-терапевтов
и даже некий ажиотаж среди тех, кто хочет заняться чем-то новым, изменить
свою жизнь, поверить в свои силы, пройти некий курс уверенности в
себе, короче говоря, попытаться стать другим человеком, но не знает
с чего начать.
Искусство
(или курс лечения) арт-терапии сейчас преподается в колледжах и университетах.
Одни причисляют ее к побочным ветвям медицины, другие считают разновидностью
образовательных программ.
Арт-терапией
занимаются дипломированные специалисты, выпускники различных курсов
и специалисты смежных областей, которые считают, что их знания смогут
помочь тем, кто ищет себя и чьи силы требуют поддержки, в первую очередь
моральной, во-вторую - некой системной, можно даже сказать технологической.
Подобными
методами арт-терапии, то есть, системой преподавания живописи и использования
картин в лечебных целях пользуется и художник Владимир Шинкаревский,
с которыми мы познакомились пару месяцев назад на открытии его выставки
в тель-авивском "Бейт-Даниэль" - центре реформистского иудаизма.
Открытие
своей персональной экспозиции Шинкаревский из обычной дружеской вечеринки
превратил в подобие живописного-трансцендентального перформанса.
Продемонстрировав
собравшимся для начала свои работы, а потом и способность погружаться
в транс, медитировать на публике и, выйдя из этого состояния, быстро
запечатлевать на бумаге странные образы, подобные магритовской зависшей
в воздухе скале или фантастическим птицам, которые изредка залетают
в сны каждого, Шинкаревский предложил погрузиться под его руководством
в транс и другим желающим, в том числе случайно забредшим на выставку,
которые после недолго пребывания в художественном сне, дружно взялись
за кисти и не умея еще десять минут назад рисовать, создали ряд картин
- пусть и не шедевров, но вполне удовлетворивших их создателей и без
сомнения придавших им уверенности в себе.
-
Можно ли сказать, что подобная арт-терапия, то есть, в данном случае,
создание живописного произведения человеком, который за день до этого
был уверен, что не может изобразить на бумаге простой кружок, дает
определенный терапевтический, то есть медицинский эффект?
- с таким вопросом я обращаюсь к Владимиру Шинкаревскому, по образованию
- инженеру, по характеру - энергичному и оптимистичному человеку,
в Одессе организовавшего театр-студию КВН и детскую студию декоративно-прикладного
рисунка, в Израиле полностью отдавшегося занятиям живописью, которую
он также и преподает людям различного возраста - начиная с подростков
и кончая 85-летними стариками.
- Я хотел
бы прежде всего сказать, что своими картинами, своей живописью, даже
созданной в процессе медитации, в неком трансе, я никого не лечу.
Фокусов тут нет - мы не создаем волшебные полотна, прикоснувшись к
которым исцелится неизлечимый больной. Мои картины и работы, созданные
моими учениками на обычных уроках или в процессе медитации - не панацея.
-
Картины - не лечат, но несет ли терапевтический эффект сам процесс
медитации и создания живописного полотна?
- Именно
так. В арт-терапии важен не результат, а процесс. Я рассматриваю творчество
как попытку погружения в себя, и в любом случае такая попытка, то
есть стремление лучше разобраться в собственной личности, в своем
"я" - положительное явление.
Я направляю
своих учеников в медитации, иду рядом с ними по сплетениям их личности,
подсознания, часто даже вижу те образы, которые видят и они в трансе.
Если кому-то после выхода из медитации удается еще и что-то нарисовать
- а я помогаю своим ученикам и в чисто живописной технике - то безусловно,
такие вещи влияют положительно и развивают личность в целом.
-
И все-таки, поскольку потребность в чуде велика, попробую сформулировать
вопрос более конкретно: пользуетесь ли вы какими-то сверхъестественными
силами?
-Нет,
но благодаря психологическому тренингу направляю каждого в попытке
найти эти силы внутри себя.
-
А самого себя вы можете назвать экстрасенсом?
- Думаю,
что нет, даже предпочитаю, чтобы меня так не называли, но я безусловно
знаком и умею применять на практике различные техники альтернативного
воздействия, научившись этому в первую очередь у своей жены, которая
уже давно применяет в своей практике (именно как экстрасенс) такие
методы лечения как рейки, драгоценные камни, кристаллический маятник
и другие, основанные на обмене и инициировании внутренней энергии.
Но ведь
и занятия живописью - это обмен энергией. Создавая картину, художник
переносит на нее частицу себя. И на мой взгляд такой выплеск внутренней
энергии на полотно дает терапевтический эффект, приносит чувство облегчения,
освобождения от какого-то груза.
-
Вы работаете в паре с женой?
- Нет.
Но часто те, кого я учу, обращаются к ней за конкретным лечением,
а те, кого она лечит, приходят ко мне учится, утверждая, что живопись
- это лучшее лечение.
Во всяком
случае, человеку надо чтобы что-то его поддерживало, помимо стандартной
ситуации дом-работа-дом, не только отвлекать, но и сохранять его.
Хорошо
известно, что многие теряют себя, выходя на пенсию после десятилетий
интенсивной работы, и тут необходимо некое альтернативное занятие
- и отвлекающее и поддерживающее.
-
Нечто нестандартное?
- Нестандартное
по-прежним меркам каждого конкретного человека.
-
Вы подразумеваете паранормальное? Но не всякий для того, чтобы создать
картину, впадает в медитацию.
- Творчество
требует отстраненности, а медитация - ведь эта та же отстраненность,
отключение от внешнего, уход в глубины личности.
Эффект
дает и медитация, и конечный результат. Погружаясь в медитативное
состояние человек видит свои подспудные желания или скрытые проблемы,
потом выплескивает их на бумагу или холст, таким образом, в какой-то
мере решая эти проблемы или даже освобождаясь от них.
К медитации
надо быть готовым - это состояние может быть приятным, а может вызвать
и негативную реакцию. Я готовлю своих учеников к восприятию медитации
и к технике погружения в себя, к выходу на определенный уровень медитации
и умению передать на бумаге свои видения.
-
К людям какого возраста можно применить подобные приемы арт-терапии?
- Я не
работаю с маленькими детьми, их психика слишком хрупка для медитаций.
Подобные приемы можно начинать применять в группах подростков лет
12-14 и далее везде... Мои старики, с которыми я работаю в домах престарелых,
достигают удивительных успехов и на их примере можно воочию увидеть,
что означает выражение "воспрять духом".
-
Так что же такое ваши занятия живописью - просто кружки творчества
или группы коллективной арт-терапии?
- Не
то и не другое. Я называю их группами людей, которые хотя изменить
свою жизнь.
-
Перед тем как руководить коллективной медитацией, трансом, вы делаете
какие-то особые приготовления?
- Нет,
разве только даю необходимые пояснения об основных принципах медитации
и часто использую при этом ароматические свечи и масла, в особенности
индийские благовония, резкий и специфический запах которых с одной
стороны отвлекает от рутинных проблем, а с другой - вызывает интересные
ассоциации.
Так,
на открытии моей выставки в "Бейт-Даниэль" я зажег курения, привезенные
из Испании, из дома-музея Дали (что, кроме меня, никто не знал) и
несколько человек нарисовали часы, текущее сквозь песок время - как
на знаменитой картине самого Дали. Рационального объяснения этому
я не нахожу, но запахи могут вызвать схожие ассоциации, а идеи могли
передаться от одного к другому в процессе коллективной медитации.
-
Пряные ароматы вызывают ассоциации с Индией, йогой, буддизмом...
- Очень
хорошо. Ведь техника медитации пришла с Востока. К тому же я ставлю
особую музыку в зависимости от того, каких целей хочу добиться. Если
я хочу добиться полной отстраненности, то ставлю диски с записями
техно, электронной, астральной музыки. Скрипка или фортепьяно вызывают
конкретные ассоциации, а медитативная музыка должна быть плывущей,
абстрактной, внереальной.
Помимо
этого я объясняю своим ученикам, что такое энергетические зоны, чакры,
и какие цвета радуги им соответствуют.
К примеру
солнечное сплетение - это желтый цвет, сердечная чакра - красный и
т.д.
Если
после медитации мой ученик рисует сплошное черное или синее поле,
я могу понять, какие медицинские или душевные проблемы его тревожат.
К примеру,
грязно-коричневые или темно-зеленые краски свидетельствуют о психологических
и семейных проблемах.
-
Вы влияете на своих учеников в процессе коллективной медитации или
посредством живописи? Советуете ли вы к примеру кому-то использовать
больше светлых, чистых красок? То есть действует ли тут обратная связь?
- Да,
я влияю и подспудно, ментально и как преподаватель живописи, предлагая
ученикам с определенными проблемами использовать другую палитру, более
здоровую, радостную.
Мне не
важно, что именно мои ученики нарисуют, а важно какие краски они используют.
Существуют специальные тесты по определению психологического состояния
человека в зависимости от того, что и как он рисует.
-
Вы используете специальную литературу, не только собственную интуицию?
- Конечно.
Я пользуюсь и медицинской и педагогической литературой.
-
А если к вам приходит человек, не умеющий рисовать и стесняющийся
этого?
- Я никогда
не предлагаю ему сразу стать к мольберту. Можно попробовать рисунок
карандашом, лепку.
Я пытаюсь
найти какие-то обходные пути, которые в конечном итоге все-равно приведут
к медитации и живописи.
Мои группы
небольшие - по 4-5 человек, так что у меня есть возможность индивидуального
подхода к каждому. К тому же я составляю группы так, чтобы мои ученики
ментально дополняли друг друга.
-
То есть, ваши группы скорее не учебные, а группы взаимоподдержки?
- Именно
так. Мои ученики становятся друзьями, у каждой группы есть свой характер.
-
В своих рисунках вы тяготеете к стилю фэнтези?
- Да.
И я уверен что многие современные художники, работающие в стиле фэнтези,
видят свои картины именно в состоянии медитации. Подобные образы приходят
только из снов и подсознания. Более того, на гравюрах Эшера я видел
те же города, над которыми сам парил в состоянии медитации. Мы все
носимся в одном пространстве.
|
